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Nella sala IX sono ordinate le tele seicentesche, ad esemplificare il vivace dibattito tra classicismo e naturalismo e le nuove aperture verso una pittura di grandi spazi e fortemente teatrale.
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Lucas Cranach il Vecchio
Santa Caterina d'Alessandria
quarto decennio del XVI secolo
La piccola tavola ovale, già parte di una composizione più ampia, è stata dipinta, intorno agli anni trenta del Cinquecento, da Lucas Cranach. Vi è ritratta una valorosa santa, Santa Caterina d'Alessandria, armata di spada e abbigliata con vesti regali in velluto rosso decorate in oro. Porta sul capo una corona che fa da pendant con il gioiello che reca al collo.
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Salvator Rosa
Lot e le figlie
metà del XVII secolo
La tela è stata dipinta alla metà del Seicento da Salvator Rosa, che lascia la sua firma in un piccolo cartiglio presente nella parte bassa del quadro.
Il dipinto, di forte impatto scenico, narra la vicenda di Lot ubriacato dalle figlie. La scena è sormontata da un cielo scuro carico di nubi squarciato da lampi di luce dorata; le tre figure, indagate da una luce interna che ne mette in risalto gli ampi panneggi ed i corpi scultorei, sono animate da gesti teatrali.
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Anonimo Senese
Memento Mori / Vanitas
terzo decennio del XVII secolo circa
La tela, probabilmente prodotta in Toscana attorno al 1620, rappresenta una Vanitas atroce, l'orrenda fuggevolezza della vita. E' la terribile narrazione di un uomo comune: scaduto il suo tempo di vita terreno, rappresentato dalla clessidra, la Morte lesta coglierà il malcapitato, che, tenace e senza rassegnazione, sembra volere afferrare con le mani quel po' di luce che ancora ha davanti a sé.
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Pietro della Vecchia
Mosè e Aronne col Faraone
seconda metà del XVII secolo
Il dipinto, risalente alla seconda metà del XVII secolo, è stato ricondotto a Pietro della Vecchia. Nella sua monumentalità di gusto veneto neocinquecentesco la tela rappresenta Mosè e Aronne col Faraone. I toni rivelano chiaramente la lezione caravaggesca, pur calata nell'intensa temperie culturale veneziana.
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Anonimo caravaggesco
San Girolamo
prima metà del XVII secolo
In questa tela, dipinta nella prima metà del XVII secolo da un pittore di chiara ascendenza caravaggesca, troviamo i moduli aspri e potenti riconducibili alla lezione di Michelangelo Merisi. San Girolamo è qui rappresentato come un vecchio, cardinale spogliato della veste in una mortificata nudità e intento a scrivere e tradurre i testi sacri.
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Ermanno Stroifi
Bacco e Arianna
XVII secolo
La tela, dopo una lunga attribuzione a Bernardo Strozzi, è stata ricondotta ad Ermanno Strofi, allievo veneziano del grande maestro genovese. Il dipinto raffigura le nozze tra Bacco e Arianna, nel momento in cui il diadema donato dallo sposo sta per essere lanciato nel cielo e divenire costellazione. Bacco è descritto con toni caravaggeschi, con le mani arrossate ed il carnato bruno di chi vive all'aria aperta. Incapace di sostenere altri sguardi, Arianna, nella sua sensuale nudità, porge in presenza del piccolo Cupido la sua mano allo sposo in un gesto michelangiolesco.
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Monsù Desiderio
La Natività
La Fuga in Egitto
XVII secolo
La tela con La Natività costituisce pendant con La Fuga in Egitto. Le due opere, in buono stato conservativo, raffigurano in modo minuzioso singolari architetture, in cui a rovine antiche si accostano costruzioni gotiche. Appare un mondo tempestoso, in cui gli eventi atmosferici sono esaltati e concorrono ad interpretare l'avvenuto tramonto delle certezze dell'uomo rinascimentale.
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